COMENTÁRIO:
DESENHO DA OBRA!
JOHN MUAFANGEJO – NAMIBIA
É CONSIDERADO O MAIOR ARTISTA CONTEMPORÂNEO DO PAÍS. FOI O PRIMEIRO ARTISTA CONSAGRADO NACIONAL E INTERNACIONALMENTE.
NASCEU EM 1943, EM ANGOLA, MAS MUDOU-SE AINDA PEQUENO PARA O NORTE DE NAMÍBIA E TEVE SEU TALENTO RECONHECIDO CEDO, AINDA NA ESCOLA.
CONSEGUIU UMA BOLSA PARA ESTUDAR ARTE NA ÁFRICA DO SUL EM UM PROJETO QUE DESTACAVA ARTISTAS NEGROS DURANTE O APARTHEID.
ELE REPRESENTA NADA MENOS DO QUE O NASCER DA ARTE CONTEMPORÂNEA NA NAMÍBIA,
Romuald Hazoumè tem forte conexão com o povo e cultura Iorubá (grupo étnico do oeste da África) na qual as máscaras são protagonistas.
As sagradas máscaras ganham ar contemporâneo no melhor estilo ready-made quando ele usa objetos de seu cotidiano como cordas, funis e galões – fazem referência ao transporte ilegal de petróleo da Nigéria e denuncia o perigo deste sistema para a população.
Há, ainda, uma critica ao lixo que estamos produzindo e depositando no planeta. Hazoumè é também conhecido pela obra La Bouche du Roi na qual usou os mesmos galões e outros materiais reciclados para reproduzir o Brookes – um navio ingles que transportava escravos.
Seydou Keïta - Mali
Ele é considerado um dos maiores fotógrafos da primeira metade do século 20. Seydou Keïta é autor de um testemunho excepcional da sociedade do Mali.
Maestria no enquadramento e inventividade das poses somados aos cenários com tecidos decorativos gráficos e extravagantes garantem um ar sublime de seu personagens – que podem aparecer sozinhos, em casal, em família ou com amigos.
As inovações estilísticas, a atitude dos personagens, as roupas e as impressões com motivos africanos ao fundo dão a estas imagens uma força que influencia artistas até hoje.
AÏDA MULUNEH – ETIÓPIA
O TRABALHO DA ARTISTA É CARACTERIZADO PELOS RETRATOS DE MULHERES COM ROSTOS E CORPOS PINTADOS, EM COMPOSIÇÃO COM ROUPAS E ACESSÓRIOS DE CORES FORTES E CENÁRIOS DE ASPECTO SURREAL.
MULUNEH NASCEU NA ETIÓPIA EM 1974 E DEIXOU SEU PAÍS CEDO, PASSANDO A INFÂNCIA ENTRE O IÊMEN E A INGLATERRA, ATÉ SE FIXAR NO CANADÁ. DEPOIS DE SE FORMAR EM CINEMA NA HOWARD UNIVERSITY, EM WASHINGTON DC, ATUOU COMO FOTOJORNALISTA PARA UMA SÉRIE DE PUBLICAÇÕES INTERNACIONAIS, E EM 2007 VOLTOU PARA ADIS ABEBA, ONDE VIVE E TRABALHA ATÉ HOJE.
A ARTISTA TEM TRABALHOS NO ACERVO DE ALGUNS DOS MUSEUS MAIS IMPORTANTES DO MUNDO, JÁ RECEBEU INÚMEROS PRÊMIOS E É A FUNDADORA E DIRETORA DO ADDIS PHOTO FEST, PRIMEIRO FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA DA ÁFRICA ORIENTAL, QUE ACONTECE DESDE 2010.
AMOAKO BOAFO – GANA
“A IDEIA PRINCIPAL DO MEU TRABALHO É REPRESENTAR, DOCUMENTAR, CELEBRAR E MOSTRAR NOVAS MANEIRAS DE ABORDAR A NEGRITUDE”, EXPLICA O ARTISTA GANÊS AMOAKO BOAFO.
SUAS PINTURAS SÃO FOCADAS EM PESSOAS, QUE EM GERAL APARECEM ISOLADAS EM FUNDOS DE UMA COR SÓ. SEUS OLHARES SÃO MARCANTES E AS PELES – QUE ELE PINTA COM OS DEDOS – LUMINOSAS. BOAFO TAMBÉM TOCA EM QUESTÕES DE MASCULINIDADE, DESAFIANDO EM SEUS TRABALHOS A FORMA COMO HOMENS SÃO EDUCADOS PARA SEREM AGRESSIVOS.
MICHAEL ARMITAGE – QUÊNIA
CARACTERIZADAS POR CORES E MOVIMENTOS VIBRANTES, AS PINTURAS DE MICHAEL ARMITAGE MESCLAM TEMAS QUE VÃO DE PAISAGENS DA ÁFRICA ORIENTAL A ELEMENTOS PRESENTES NAS REDES SOCIAIS, NO NOTICIÁRIO, E NA CULTURA POP COMO UM TODO. DESSA FORMA, TOCA EM QUESTÕES POLÍTICAS E SOCIAIS E CONVIDA OS ESPECTADORES A OLHAREM PARA ELAS COM ATENÇÃO. O ESTILO DO TRABALHO ESTIMULA ESSA PROVOCAÇÃO, JÁ QUE MUITOS ELEMENTOS E DETALHES SÓ SÃO PERCEBIDOS COM UM OLHAR MAIS ATENTO.
NO LUGAR DA TRADICIONAL TELA, AS PINTURAS DE ARMITAGE SÃO FEITAS SOBRE BARCKCLOTH (OU “TECIDO DE CASCA DE ÁRVORE”), MATERIAL RESULTANTE DE UM PROCESSO CENTENÁRIO QUE CONSISTE EM RETIRAR PARTE DA CASCA DE UMA ÁRVORE SEM PREJUDICÁ-LA E BATER NESSA CASCA ATÉ QUE ELA SE ESTIQUE. A SUPERFÍCIE TEM ORIFÍCIOS E DEPRESSÕES QUE SÃO INCORPORADAS AO TRABALHO E INFLUENCIAM A FORMA COMO SE DÁ A APLICAÇÃO DA TINTA A ÓLEO.
CASSI NAMODA – MOÇAMBIQUE
OS TRABALHOS DA ARTISTA VISUAL E PERFORMER CASSI NAMODA SÃO INSPIRADOS NO DIA A DIA DE UMA MOÇAMBIQUE PÓS-COLONIAL. NASCIDA EM MAPUTO, A ARTISTA EXPLORA A DUALIDADE ENTRE DOR E FELICIDADE EM SEUS CÍRCULOS SOCIAL E FAMILIAR.
SEGUNDO ELA, NESSES ESPAÇOS O BALANÇO ENTRE SOFRIMENTO E PRAZER SÃO PARTE ESSENCIAL DO MODO DE VIDA. SUAS PINTURAS SÃO INFLUENCIADAS TAMBÉM POR PRINCÍPIOS NARRATIVOS E CINEMATOGRÁFICAS, SEGUNDO A GOODMAN GALLERY, QUE A REPRESENTA ATUALMENTE, SEUS TRABALHOS SÃO COMO “INSTANT NEOS FUGAZES DENTRO DE NARRATIVAS MUITO MAIORES”.
O ARTISTA COMEÇOU A DEIXAR SEUS REGISTROS PELAS RUAS DE JOANESBURGO EM 2008, QUANDO PASSOU A FREQUENTAR A CIDADE. ELE SE APAIXONOU PELAS CORES E PELAS PINTURAS EM GRANDE ESCALA.
SEUS MURAIS, QUE HOJE PODEM SER VISTOS EM DIVERSAS PARTES DA CIDADE, RETRATAM PESSOAS, MUITAS DELAS CRIANÇAS E ALGUMAS FIGURAS FAMOSAS.
ALGUMAS DE SUAS OBRAS MAIS BONITAS ESTÃO EM MOHLAKENG, ONDE NASCEU E CRESCEU.
DIZ O ARTISTA: “SERIA ÓTIMO PODER COMUNICAR ATRAVÉS DA ARTE O QUE A LINGUAGEM NÃO PERMITE, TER A HABILIDADE DE INTERPRETAR OS ANOS DE PERSEGUIÇÃO EM OBRAS DE ARTE QUE INFLUENCIAM DE FORMA POSITIVA, QUE RESSOAM COM A VIDA COTIDIANA”.
William Kentridge - África do Sul
Maior figura da cena artística e intelectual da África do Sul, William Kentridge está presente nas mais importantes exposições do mundo com trabalhos multifacetados, que tem desenvolvido desde os anos 1980, unindo diferentes artes: ilustração, performance, teatro e ópera.
Fontes
HTTPS://WWW.TICOMUNICACOES.COM/BLOG/ARTE/5-ARTISTAS-DO-CONTINENTE-AFRICANO-QUE-VOCE-PRECISA-CONHECER/
https://casavogue.globo.com/Colunas/Gemada/noticia/2017/07/conheca-12-artistas-que-lideram-cena-de-arte-contemporanea-na-africa.html
FIM
